畢卡索說

畢卡索對他五歲開始學畫的女兒說 ：「 妳是創作者，妳覺得好，就是好；妳若覺得不好，那就不好。妳，對自己創作的觀點，才是最重要的。」

畢卡索說 ：「 我並非看著物體在繪畫，而是按照自己的思想在繪畫。」
畢卡索說 ：「 我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫」。
畢卡索說 ：「 藝術家就像是感覺的聚寶盆，它來自四方，來自天上、地上、一張小紙片，一個眼前晃過的東西，或蜘蛛網。因此不應去區分它們，沒有階級差異。」

畢卡索說的話，令我很感動也很認同
創作追求的是一種純真，一種內在精神的展現，而不是一再的追求畫得好不好？畫得像不像？

甚麼叫做「畫得好」？是不是就是以「畫得像」為最高境界？
如果畫得跟照片一模一樣，是不是就表示這幅畫很厲害？
如果這些提問的答案，都是否定的，那我們還需要畫畫嗎？

早在中國宋代，大文豪蘇軾就曾言繪畫「不求形似」，真正的畫家，應該要能夠描繪繪其中的神韻，並且抒發個人心中性情，而非只是模仿外在世界的事物。

而過去沒有相機的年代，繪畫有著紀錄生活、家族肖像、風景寫生等實用的功能，1839年達蓋爾攝影術的發明，確實讓畫家認真的思考，花了許多的心血去做視覺對象物的忠實再現，是否值得？德拉霍許甚至說出了：「從今以後，繪畫已死」的名言

可以說，照相機的出現催生了現在藝術 ，許多畫家終於意識到，如何表現物體不同的內涵，才是區隔該種時代產物的最佳方法。

如果在孩子學習繪畫的過程中，就告訴他繪畫的捷徑：「房子就是三角形加上方形，兔子就是圓圓的臉加上橢圓形的耳朵」，而不用自己的眼睛去觀察，不須用內心去體會，或許在當下他有超齡的表現，但是30年過去了，他所畫出來的還是跟他第一次學得一模一樣，因為那不是他所擁有的，而是老師告訴他的答案。